ディズニーアニメ映画のおすすめランキング：子供と大人が楽しめる作品厳選

ディズニーアニメ映画は、幅広い世代に愛される魅力的な作品が豊富に揃っています。子供たちはもちろん、大人もその心温まるストーリーや美しいアニメーションに夢中になることでしょう。そこで今回は、子供から大人までが楽しめるディズニーアニメ映画を厳選してランキング形式でご紹介します。

魔法の世界や感動のストーリー、ユーモアあふれるキャラクターたちが詰まったこれらの作品は、家族や友達と一緒に観るのにぴったりです。ぜひ、このおすすめランキングを参考にして、ディズニーの素晴らしい世界に浸ってみてください。さあ、夢と冒険が詰まったディズニーアニメ映画の世界へ、一緒に旅立ちましょう！

ディズニーアニメ映画全50選！子どもも大人も夢中になるおすすめ作品

ディズニー映画は世界中で愛されるアニメの金字塔と言えます。子どもたちだけでなく、大人も楽しめるその凄さは際立っています。本記事では、ディズニー映画の魅力を更に楽しむために、子ども向け・大人向けの2つのジャンルに分けておすすめ作品をご紹介します。

ただ単に紹介するだけでなく、ディズニー映画が大好きなスタッフが厳選した独自のおすすめランキングをお届けします。何度観ても飽きない、心に残る作品を順番にご紹介していきます。最後までお楽しみください。ディズニー映画の魔法に包まれた素敵な時間が広がりますように。

子ども向けディズニー映画ベスト26！家族で楽しむ最高のエンターテインメント

子どもの初めての映画デビューに最適なディズニー映画。ディズニー映画といえども、その幅広い内容は多岐にわたります。子ども向けと聞いて、まず注目すべきは、男の子がハマりやすい「王道・御三家」や、女の子が夢中になりやすい「王道・御三家」です。

男の子が好き！王道・御三家

1. 『トイ・ストーリー』（1996年）
2. 『モンスターズ・インク』（2002年）
3. 『カーズ』（2006年）

女の子が好き！王道・御三家

1. 『アナと雪の女王』（2014年）
2. 『リトル・マーメイド』（1991年）
3. 『塔の上のラプンツェル』（2011年）

映画を観たことがなくても「キャラクターは知っている！」という作品もあるのではないでしょうか？これらの映画は、その人気ぶりによりグッズ展開も多岐にわたり、子ども用品にもキャラクターがプリントされています。ディズニー初心者は、まずはこちらの作品から観るのがおすすめです。

ただし、性別にとらわれず、すべての子どもたちが楽しめるディズニー映画もたくさんあります。ここからは、性別関係なくどの子供にも観てほしい、面白いディズニー映画26作のランキングをご紹介します。

1位	『トイ・ストーリー』（1996年）

※映像は『トイ・ストーリー 謎の恐竜ワールド』の予告

『トイ・ストーリー』（1995年） 「トイ・ストーリー」は、親しいおもちゃたちの冒険と友情を描いた素晴らしい作品です。ウッディとバズ・ライトイヤーの友情が心温まり、アンディのおもちゃたちが冒険に挑む姿は、感動的でありながらもコミカルで楽しいエンターテインメントが広がっています。

『トイ・ストーリー2』（1999年） 「トイ・ストーリー2」は、前作以上にキャラクターたちの心情と成長を深く描いた作品でした。おもちゃたちが自分たちの存在や価値を見つける物語は、見る者の心に響きます。感動的なストーリーとリアルなキャラクター描写が特徴です。

『トイ・ストーリー3』（2010年） 「トイ・ストーリー3」は、シリーズの中でも特に感動的で、成長と別れをテーマにしたストーリーが胸を打ちます。アンディが大人になるという自然な流れを描きながら、おもちゃたちの友情と絆が描かれています。ラストのシーンは特に涙なしでは見られない感動のフィナーレです。

『トイ・ストーリー4』（2019年） 「トイ・ストーリー4」は新たな冒険が繰り広げられ、新しいキャラクターが加わりました。主人公ウッディの新たな旅路が描かれ、おもちゃたちの人間味あふれる心情が引き続き魅力的です。シリーズを通して続くテーマ性と感動が、新たな視点からも楽しめる作品です。

『トイ・ストーリー』シリーズは、感動と冒険、そして深い友情が織りなす不朽の名作であり、観るたびに新しい発見があります。キャラクターたちの成長と絆に触れながら、大人も子供も楽しめる素晴らしいアニメーションです。

2位	『ライオン・キング』（1994年）

『ライオン・キング』（1994年） 「ライオン・キング」は、美しいアフリカの大地を舞台に、シンバという若きライオンの成長と冒険を描いた作品です。感動的な音楽、壮大なスケールのアニメーション、深い人間ドラマが絶妙に調和し、観る者に不朽の感動をもたらします。特に「ハクナ・マタタ」や「サークル・オブ・ライフ」などの楽曲は記憶に残り、シリーズの象徴ともなっています。

『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』（1998年） 「ライオン・キング2」は、前作から数世代後の物語を描いています。新たなキャラクターたちが登場し、愛と冒険、家族の絆をテーマにした物語が展開されます。前作の影響を受けながらも独自のエッセンスを持つ作品となっており、観る者に新たな感動を提供します。

『ライオン・キング1½ ハクナ・マタタ』（2004年） 「ライオン・キング1½」は、前作の舞台裏やサイドストーリーをユニークな視点で描いた作品です。ティモンとプンバァが主役となり、彼らの視点から見たシンバの物語や出来事がコミカルに描かれています。軽妙なユーモアと共に、オリジナル作品の新たな側面を楽しむことができます。

『ライオン・キング リメイク』（2019年） 「ライオン・キング リメイク」は、実写とCG技術を駆使して再構築された作品です。リアルな動物たちが豊かなアフリカの風景で繰り広げる物語は、新たな息吹を感じさせます。オリジナル版の名作を敬愛する観客にとっても、新しさと懐かしさが共存する魅力的な作品となりました。

『ライオン・キング』シリーズは、その美しい映像、感動的な音楽、深いテーマ性で数世代にわたり愛されています。シンバの成長、友情、そして家族の絆が織りなす物語は、心に深い感銘を残し、ディズニーの名作として永遠の存在となっています。

3位	『アラジン』（1992年）

『アラジン』（1992年） 「アラジン」は、魔法のランプとジーニー、そしてアグラバーの美しい王女ジャスミンといった個性豊かなキャラクターたちが織り成すアクションと冒険が特徴の名作です。アラジンの貧しい青年から王子への成長と、ジーニーとの友情が描かれ、またアラジンとジャスミンの愛の成就も感動的に描かれています。アラビアン・ナイト風の美しい音楽も作品の魅力の一翼を担っています。

『アラジン ジャファーの逆襲』（1994年） 「アラジン ジャファーの逆襲」では、前作の続編として物語が展開されます。ジャファーが復活し、アグラバーに再び混乱が訪れるストーリーです。新たな冒険やキャラクターの登場により、アラジンとジャスミンの愛の試練が描かれ、アグラバーの運命がさらなる展開を見せます。

『アラジン完結編 盗賊王の伝説』（1996年） 「アラジン完結編 盗賊王の伝説」では、アラジンの冒険が一段落した後の物語が描かれます。アグラバーを脅かす新たな脅威にアラジンが立ち向かう姿勢や、ジーニーとの友情の深化が描かれています。シリーズの締めくくりとして、キャラクターたちの成長が感動的に描かれています。

『アラジン』シリーズは、アクションと冒険、そしてアラビアン・ナイトの美しい世界観が見事に調和した作品群です。個性的で愛すべきキャラクターたちの成長と冒険が、子どもから大人まで広い観客層に愛されています。美しい音楽、魅力的なストーリー、そしてジーニーとアラジンの友情が、このシリーズを特別なものにしています。

4位	『アナと雪の女王』（2013年）

『アナと雪の女王』（2013年） 「アナと雪の女王」は、姉妹の絆と冒険がテーマの感動的な物語です。エルサの氷の魔法とアナの純粋な愛が、寒冷なアレンデール王国を舞台に繰り広げられます。特に、「レット・イット・ゴー」などの楽曲が大ヒットし、物語に深みを与えています。姉妹愛の美しさと、女性の力強さが際立っています。

『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』（2015年） 短編映画「アナと雪の女王 エルサのサプライズ」は、アナの誕生日を祝うエピソードです。シリーズのキャラクターたちの日常や姉妹の絆を楽しむことができます。温かくて楽しい雰囲気が特徴で、ファンにとっては嬉しい追加エピソードとなっています。

『アナと雪の女王 オラフの冒険』（2017年） 「アナと雪の女王 オラフの冒険」は、オラフが冬の季節を理解しようとするストーリーです。オラフのキャラクターがコミカルでありながらも心温まる冒険が展開され、新たな笑いと感動を提供しています。

『アナと雪の女王2』（2019年） 「アナと雪の女王2」は、待望の続編であり、エルサとアナの過去と未来に迫る物語です。新たなキャラクターや謎めいた過去が明らかになり、シリーズの世界観が更に広がります。音楽やアニメーションのクオリティも高く、シリーズを締めくくるにふさわしい作品となりました。

『アナと雪の女王』シリーズは、美しい音楽、感動的なストーリー、そして姉妹の愛に満ちた作品として多くの観客に愛されています。姉妹の成長と絆が描かれたこのシリーズは、ディズニーの傑作として不朽の名作となっています。

5位	『モンスターズ・インク』（2001年）

『モンスターズ・インク』（2001年） 最初の作品「モンスターズ・インク」は、モンスターたちが子供たちの笑い声をエネルギー源として利用するという斬新で面白いアイディアを持った作品です。主人公のサリーとマイク、そして人間の少女ブーといったキャラクターたちが織りなす友情や冒険が、笑いと感動を届けてくれます。特に、モンスターたちが子供たちに対して持つ愛情深さが印象的です。

『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013年） 続編「モンスターズ・ユニバーシティ」は、主人公マイクとサリーが大学生活を送る姿を描いた作品です。前作のキャラクターたちが若い頃の姿で登場し、新たな冒険や友情が繰り広げられます。大学の舞台や新キャラクターたちの登場が新しい魅力を加え、観客を楽しませてくれます。

『モンスターズ・インク』シリーズは、ユニークなアイディア、豊かなキャラクターたち、そして心温まるストーリーが共存した素晴らしい作品群です。ディズニー・ピクサーならではのクオリティと創造性が光り、観客に笑いと感動を届けてくれます。モンスターたちの世界観と、人間味あふれるキャラクターたちの魅力に引き込まれることでしょう。

6位	『美女と野獣』（1991年）

『美女と野獣』（1991年） 「美女と野獣」は、フランスの小説を元にしたディズニーのアニメーションで、美しいベルと呪われた王子が織りなす物語です。映画は素晴らしいアートワーク、壮大な音楽、心温まるメッセージが融合し、観客を魅了しました。特に、「美女と野獣」や「Be Our Guest」などの楽曲が大ヒットし、ディズニーの名曲として広く親しまれています。

『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』（1997年） 続編の「美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント」では、ベルと野獣の新たな冒険が描かれます。物語はベルの誕生日を中心に展開し、ディズニーらしいファンタジーとロマンスが健在です。新たなキャラクターや楽しいエピソードが魅力的です。

『美女と野獣 ザ・クリスマス・アンチョコレートの巻』（1997年） この続編は、クリスマスを舞台にした物語です。ベルと野獣がクリスマスの魔法で新たな冒険に挑む様子が描かれ、家族や愛に焦点を当てています。温かな雰囲気とクリスマスのテーマが、観客を楽しませます。

『美女と野獣』シリーズは、ディズニーの名作として親しまれています。美しいアニメーション、感動的なストーリー、そして不朽の名曲が融合し、多くの世代に愛されています。美しい愛の物語と、魔法に満ちた世界が、観客に夢と感動を届け続けています。

7位	『リトル・マーメイド』（1989年）

『リトル・マーメイド』（1989年） 「リトル・マーメイド」は、人間の世界に憧れる人魚のアリエルが主人公の物語です。アリエルが人間の王子エリックに恋をし、海の魔女ウルサラとのやり取りが絡む中で成長していく姿が描かれています。美しい音楽やキャラクター、そして感動的なストーリーが、多くの観客に愛されました。特に、「パート・オブ・ユア・ワールド」や「アンダー・ザ・シー」などの楽曲は名曲として広く知られています。

『リトル・マーメイドII Return to The Sea』（2000年） 続編の「リトル・マーメイドII Return to The Sea」では、アリエルの娘メロディが冒険の主人公となります。新たなキャラクターや冒険が織り交ぜられ、家族や友情の大切さが描かれています。前作の魅力が引き継がれつつ、新しい展開が加わりました。

テレビシリーズ『リトル・マーメイド』（1992年 – 1994年） テレビシリーズでは、アリエルと仲間たちがさまざまな冒険に挑む姿が描かれています。新しいキャラクターやエピソードが追加され、アンダー・ザ・シーの世界をより深く探ることができます。

『リトル・マーメイド』シリーズは、美しいアニメーション、感動的な音楽、そして愛と冒険に満ちたストーリーが融合し、ディズニーの名作として不朽の人気を誇っています。アリエルの夢と勇気が詩情豊かに描かれ、観客に夢と感動を届けています。

8位	『塔の上のラプンツェル』（2010年）

『塔の上のラプンツェル』（2010年） 映画「塔の上のラプンツェル」は、長い髪が力を秘めたラプンツェルと、彼女を塔に閉じ込めた魔女との物語です。アクション、冒険、そしてロマンスが見事に組み合わさり、観客を引き込む魅力的な作品となっています。特に、ラプンツェルの成長と自己発見、そしてフリンとの愛が心に残ります。また、「輝く未来」や「君を忘れない」などの楽曲も印象的です。

テレビアニメシリーズ『ラプンツェル タングルド・アドベンチャー』（2017年 – 2020年） テレビアニメシリーズでは、映画の後の物語が描かれます。ラプンツェルとフリンは新たな冒険に挑み、新キャラクターや驚きの展開が楽しめます。シリーズを通して、ラプンツェルと仲間たちが成長し、愛と友情に満ちた冒険が展開されます。

「塔の上のラプンツェル」シリーズは、美しいアートワーク、感動的なストーリー、そして心に残る音楽が見事に調和した作品です。映画とテレビアニメの両方で描かれる冒険は、観客に夢と希望を与えると同時に、愛と成長の重要性を伝えています。ラプンツェルの魅力的なキャラクターと、彼女の奇跡的な冒険は、ディズニーの名作として親しまれています。

9位	『ウィッシュ』（2023年）

ディズニー100周年記念作品の「願いを叶える王国」は、夢と魔法に満ちたファンタジー映画で、ディズニーらしい魅力が存分に詰まった作品です。映像と音楽の融合は一流であり、その圧倒的なクオリティに感動します。

物語は魔法が使える王様の元で「願い」を託す王国の住人たちが、いつかその「願い」が叶うことを夢見ている中で展開されます。ヒロインのアーシャは、王様が集めたみんなの「願い」を取り戻そうと奮闘する姿が中心となり、王道ながらも心温まるストーリーが広がります。

物語を通して伝えられるメッセージは、特に力強く心に響きます。「願いは誰かに叶えてもらうのではなく、自分で叶えるもの」というシンプルで重要なメッセージが、観客に深い感銘を与えます。

また、ディズニーキャラクターの中でも最高峰の可愛さを誇る「スター」の動きは、観客をメロメロにさせること間違いありません。彼女の活躍は作品に愉快で楽しい要素を加え、観客を楽しませます。

10位	『ファインディング・ニモ』（2003年）

『ファインディング・ニモ』（2003年） 最初の作品は、クラウンフィッシュの父親であるマーリンが、一匹の息子であるニモを失ってしまい、それを取り戻すための冒険が描かれます。海底の美しい世界や個性的なキャラクターたちが織りなすストーリーは、家族の大切さと冒険心を称賛される作品となりました。また、親子の絆や友情、自己超越の要素が感動的に描かれ、観客を引き込みました。

『ファインディング・ドリー』（2016年） 続編の「ファインディング・ドリー」では、忘れっぽい青いタンゴのドリーが主人公となります。ドリーは自分の家族を見つけるべく、新たな仲間たちと共に冒険に挑む姿が描かれます。前作同様、感動と笑いが詰まった作品であり、観客を楽しませました。

「ファインディング・ニモ」シリーズは、美しい海底の世界と心温まるストーリーが魅力です。親子の愛や友情、困難を乗り越える力が描かれ、そのメッセージは幅広い年齢層に訴えかけます。また、ユニークなキャラクターたちとコミカルなシーンも作品に個性を加え、観客に楽しいひとときを提供しています。

11位	『カーズ』（2006年）

『カーズ』（2006年） 最初の作品では、速さと勝利を重要視するレーシングカーのライトニング・マックィーンが、偶然立ち寄った小さな町で新しい友情を見つけ、自分自身も変わっていく姿が描かれます。個性的で愛らしいキャラクターたち、美しい風景、そして成長と友情をテーマにしたストーリーが、観客を引き込みました。

『カーズ2』（2011年） 続編の「カーズ2」では、主人公のライトニング・マックィーンが国際的な冒険に挑む姿が描かれます。スパイアクションや国際的なレースが盛り込まれ、冒険と友情が再び描かれました。新たなキャラクターや緊迫感あるストーリーがシリーズの魅力を広げました。

『カーズ3』（2017年） シリーズの最新作「カーズ クロスロード」では、ライトニング・マックィーンが新たな世代のレーシングカーとの競争に挑む姿が描かれます。成熟したライトニングの姿や、新たなキャラクターの登場がファンを喜ばせました。シリーズを通しての成長と絆が感動的に描かれています。

「カーズ」シリーズは、個性豊かなキャラクターたちと鮮やかなアニメーション、心温まるストーリーが魅力です。家族向けでありながら、広い年齢層に楽しまれる作品となっています。愛すべきカーフレンズの冒険が、観客に楽しいひとときを提供しています。

12位	『ピーター・パン』（1953年）

『ピーター・パン』（1953年） 最初の作品は、ピーター・パンと彼の仲間たちがネバーランドで冒険する様子を描いています。物語は、ウェンディと彼女の兄弟たちがピーター・パンと一緒にフック船長との戦いに巻き込まれるところから展開します。ピーター・パンの自由奔放な性格やネバーランドの魅力が存分に描かれ、観客を夢の世界へ誘います。

『ティンカー・ベル』（2008年） この作品は、ティンカーベルが主人公となり、ピーター・パンとの友情が描かれています。ティンカーベルの個性的な魅力が光る一作であり、彼女の視点から見たネバーランドの世界が楽しめます。

「ピーター・パン」シリーズは、無邪気で冒険心あふれる物語が特徴で、子どもから大人まで楽しめる作品です。ネバーランドの魔法やピーター・パンとウェンディの友情が、永遠に心に残る素晴らしいエンターテインメントとなっています。

13位	『モアナと伝説の海』（2017年）

『モアナと伝説の海』（2016年） 「モアナと伝説の海」は、モアナという勇敢で独立心旺盛な少女が、神秘的な冒険に挑む姿を描いています。彼女は神秘的な伝説の島を探し、海の冒険に身を投じます。映画はポリネシア文化や音楽を美しく表現し、モアナの成長、家族への愛、そして自分の運命に立ち向かう姿が感動的に描かれています。

アニメーションの品質は非常に高く、物語の途中で登場するキャラクターたちや、モアナと協力するデミゴッドのマウイなど、個性的で魅力的なキャラクターたちも印象的です。また、サウンドトラックも非常に成功しており、「How Far I’ll Go」などの楽曲は特に評価が高いです。

「モアナと伝説の海」は、自己発見と冒険のテーマ性を通して観客に感動と楽しさを提供する、ディズニーの優れた作品の一つとされています。

14位	『シンデレラ』（1952年）

『シンデレラ』（1950年） 「シンデレラ」は、シンデレラと呼ばれる若い女性が、悪意ある継母とその娘たちのいじめに耐えながら、魔法の助けを得て夢の王子様との出会いを果たす物語です。シンデレラの優雅な魅力や、愛らしい動物たち、そして夢と魔法が詩的に描かれ、ディズニーのアニメーション史上の傑作として位置づけられています。

アニメーションの美しさと音楽の豊かさは、観客を夢の世界に引き込み、シンデレラの成長と幸せな結末に感動を与えます。物語の中には勇気、希望、そして善良な心がテーマとして織り交ぜられ、観客に感動的な体験をもたらします。

「シンデレラ」は、ディズニーのアニメーション作品として古典的な名作であり、子どもから大人まで幅広い世代に愛され続けています。

15位	『リロ&スティッチ』（2003年）

『リロ & スティッチ』（2002年） 「リロ & スティッチ」は、宇宙刑事のスティッチが地球で暴れることになり、ハワイの少女リロとの出会いを通じて成長していく姿を描いています。映画はユニークで魅力的なキャラクター、特にスティッチのかわいらしい外見と意外な一面が観客を引き込みました。

物語は家族や友情、愛についての深いメッセージを伝え、その中に笑いや感動が詰まっています。また、ハワイの美しい風景や文化も映画に特徴的な要素として組み込まれています。サウンドトラックも映画全体に心地よい雰囲気を添え、観客に楽しいひとときを提供しています。

続編やテレビシリーズも製作され、シリーズ全体が多くのファンに愛されました。特に、異なる家族構成やキャラクター同士の絆をテーマにした「リロ & スティッチ ザ・シリーズ」は、独自の魅力を持っています。

「リロ & スティッチ」は、その独自性と心温まるストーリーによって、ディズニーのアニメーション作品として広く認知されています。

16位	『くまのプーさん 完全保存版』（1977年）

『くまのプーさん』（シリーズ全般） 「くまのプーさん」は、A.A.ミルンによる絵本を基にしてディズニーがアニメーション化したシリーズで、愛くるしいクマのプーさんと彼の仲間たちが冒険や友情を通じて学び成長していく様子が描かれています。

このシリーズは、シンプルで温かなストーリーテリングや、親しみやすいキャラクターたちが特徴で、幅広い年齢層に親しまれています。プーさん、ピグレット、イーヨー、ティガー、クリストファー・ロビンなど、各キャラクターが個性的でありながらも助け合い、困難を共に乗り越える姿勢が心温まります。

このシリーズは、単なる子供向けアニメーションを超えて、家族や友情、優しさの大切さを伝えることに成功しています。また、時折現れる深い哲学的な要素も、大人たちにとっても考えさせられる要素となっています。

「くまのプーさん 完全保存版」シリーズは、そのシンプルで心温まる世界観によって、多くの観客に長く愛され続けています。

17位	『ピノキオ』（1952年）

『ピノキオ』（1940年） 「ピノキオ」は、イタリアの作家カルロ・コッローディの小説を基にした物語で、ディズニーが独自の解釈でアニメーション化しました。主人公ピノキオは、木彫りの人形が生きて動き出すという不思議な冒険に巻き込まれ、正直さや誠実さを学びながら成長していく姿が描かれます。

この作品は、魅力的でカラフルなキャラクター、美しいアニメーション、そして楽しさと深さを兼ね備えたストーリーが特徴です。ピノキオが様々な冒険に挑む中で、善悪や正直さの重要性についての教訓が織り交ぜられています。

また、本作はその時代のアニメーション技術の最高峰を示すものであり、音楽やキャラクターの表現も優れています。特に、「When You Wish Upon a Star」などの楽曲は有名で、ディズニーの象徴的な音楽となっています。

「ピノキオ」はディズニーのアニメーション作品の中でも古典的な名作であり、子供から大人まで幅広い層に感動と教訓を与え続けています。

18位	『プレーンズ』（2013年）

『プレーンズ』（2013年） 「プレーンズ」は、ディズニー・トゥーン・スタジオが製作した作品で、空を舞台にした冒険物語です。主人公は飛行機のダスティ・クロップホッパーで、彼は農業の飛行機でありながら、世界一の航空レース「ウィングマニア」に挑戦する夢を抱いています。

この映画は、夢を追い求める姿勢や困難に立ち向かう勇気をテーマにしており、家族向けの心温まる作品となっています。舞台が広がる空の中で描かれる飛行機同士のレースやアクションは視覚的に楽しい一方で、主人公の成長や友情の物語もしっかりと展開されています。

ただし、一部の批評家からは他のディズニー・ピクサー作品に比べて物語性が劣るという意見もあります。しかし、子供たちにとっては楽しいキャラクターと活気あるストーリーが魅力的で、航空機や冒険が好きな子どもたちにとって特に楽しい作品と言えるでしょう。

19位	『不思議の国のアリス』（1953年）

『不思議の国のアリス』（1951年） 「不思議の国のアリス」は、アリスがウサギの穴を落ちて不思議な世界に迷い込み、そこで様々な奇妙なキャラクターや冒険に巻き込まれる物語です。アリスは不思議な動物や人物たちと出会い、奇妙な状況に遭遇しながら成長していく姿が描かれています。

この作品は、ルイス・キャロルの原作に忠実でありながらも、ディズニー独自のスタイルで描かれています。カラフルで幻想的なアートワーク、ユニークで個性的なキャラクターたち、そしてアリスの冒険が子供たちにとって夢幻的で楽しい体験となります。

音楽も印象的で、「ユニ・アリスのテーマ」や「ふしぎの国のアリス」など、楽しいメロディが映画全体の雰囲気を盛り上げています。また、不思議な世界には現実世界のルールが通用しない独特のロジックがあり、それが子供たちにとって非常に引き込まれる要素となっています。

「不思議の国のアリス」は、ディズニーのアニメーション史上の古典的な作品であり、その独特で幻想的な世界観が観客に強い印象を与えています。

20位	『バンビ』（1942年）

『バンビ』（1942年） 「バンビ」は、フェリックス・サルテンの小説を基にしてディズニーが制作した作品で、森の中で生まれた白いシカのバンビが成長していく姿を描いています。物語は彼の冒険、友情、そして成長というテーマに焦点を当てています。

この映画は、美しい自然描写やキャラクターたちの情緒豊かな表現が特徴です。バンビが森で出会う仲間たちや、母親の愛情深い姿勢が心温まるエピソードとなっています。また、映画中に登場する「花園の春」と呼ばれるシーンは、ディズニーの名作として広く知られています。

一方で、物語の途中で起こる悲劇的な出来事が感動と共感を呼び起こします。バンビが成長していく中で、喜びや悲しみ、そして彼の新たなる役割への受け入れが描かれ、観客に深い感銘を与えます。

「バンビ」はディズニーのアニメーション作品の中でも特に感動的で心に残る作品とされており、自然や動物、成長といったテーマを通じて多くの世代に愛されています。

21位	『ダイナソー』（2000年）

『ダイナソー』（2000年） 「ダイナソー」は、プリミティブな時代を舞台に、恐竜たちが冒険と奇跡に満ちた旅を繰り広げる物語です。主人公のアローは、卵から孵ったばかりの小さなイグアノドンであり、他の恐竜たちと共に地球を救うための冒険に挑みます。

この映画は、その当時のアニメーション技術を駆使してリアルな恐竜たちを描いており、迫力のある映像が特徴です。また、恐竜と人間が協力して困難に立ち向かうというテーマ性も取り入れられ、冒険と絆の物語が展開されます。

一方で、物語の途中には感動的なシーンや危険な状況が盛り込まれており、家族向けのエンターテインメントとして視聴者を引き込む要素が詰まっています。音楽も劇中の雰囲気を盛り上げ、視覚的な魅力と共に全体を引き立てています。

「ダイナソー」は、子供から大人まで楽しめるアニメーション作品であり、恐竜時代の神秘的で美しい世界を描いた作品として一定の評価を得ています。

22位	『ダンボ』（1941年）

『ダンボ』（1941年） 「ダンボ」は、小さな象のダンボが大きな耳を使って飛べるようになり、自分の特技を活かして困難を乗り越えていく姿を描いた感動的な物語です。映画は、ダンボと彼を取り巻くサーカスの仲間たちとの絆、そして困難に立ち向かう勇気に焦点を当てています。

この映画は、シンプルでありながら深い感情移入を呼び起こすストーリーが魅力的です。ダンボの愛らしい姿や彼が経験する悲しい出来事、そして最終的な成長と勝利は、観客の心に深く残ります。

また、映画には楽しい音楽とダンボの可愛らしい歌「Baby Mine」が取り入れられており、これらが物語を一層引き立てています。映像のクオリティやキャラクターたちの表現も、当時のアニメーション技術を最大限に生かしたものとなっています。

「ダンボ」はディズニーの歴史において重要な作品であり、子供から大人まで幅広い視聴者に愛されています。その感動的なストーリーと愛らしいキャラクターたちが、今でも多くの人々に親しまれています。

23位	『白雪姫』（1937年）

『白雪姫』（1937年） 「白雪姫」は、グリム童話を基にしたディズニー初の長編アニメーション映画で、物語は美しい王女・白雪姫が魔法の鏡によって自分の美しさを凌ぐ存在がいることを知り、悪意ある王后の陰謀から逃れるために森に住む小人たちとの出会いや冒険を描いています。

この映画はディズニーの歴史において非常に重要であり、アニメーション映画のパイオニアとしての地位を確立しました。美しいアートスタイル、楽しいキャラクターたち、そして心温まるストーリーが、視聴者に長く愛される要素となりました。

「白雪姫」の成功は、ディズニーがアニメーションを通じて物語を語り、視聴者に感動や喜びを与える手本となりました。音楽も映画に欠かせない要素で、「いつか王子様が」や「ハイホー」などの楽曲は、映画の印象を深めています。

物語の中には善と悪、友情、愛など多くのテーマが含まれており、それが子供から大人まで観客を引き込む力となっています。「白雪姫」はディズニーの傑作として、アニメーション映画の歴史に永久に刻まれています。

24位	『眠れる森の美女』（1959年）

『眠れる森の美女』（1959年） 「眠れる森の美女」は、シャルル・ペローの童話を基に、呪いによって長い眠りにつかされた王女オーロラと、彼女を救うために立ち上がる王子フィリップの物語です。物語は善と悪、愛と冒険、そして魔法と呪いといった要素を織り交ぜ、美しいアートスタイルと心温まる音楽で描かれています。

この映画は、ディズニーが描くプリンセスの物語の中でも特に印象的な一編であり、オーロラの美しさやフィリップの勇気、悪役マレフィセントの恐ろしさが観客に強く訴えかけます。また、映画中に登場する「眠れる森の美女」の主題歌や、「マレフィセントの舞踏」などの楽曲も印象的で、映画の雰囲気を一層引き立てています。

映画は時折ダークでファンタジックな要素を含みながらも、最終的には愛と勇気が勝利するハッピーエンドに結びつきます。ディズニーの魅力が存分に発揮されたこの作品は、視聴者に感動と夢を与え、アニメーション映画の傑作として覚えられています。

25位	『チキン・リトル』（2005年）

『チキン・リトル』（2005年） 「チキン・リトル」は、小さな雄鶏・リトルが空から落ちてきた物体を見て「空から落ちてくる！」と叫び、それが異星人の宇宙船だと勘違いされ、彼と仲間たちが異星人と共に地球を守る冒険に挑むコメディアニメーションです。

この映画は、ユニークで風変わりなプレミスから派生するコメディ要素が特徴的です。登場するキャラクターたちは愛らしく、異星人たちもユニークなデザインで観客を楽しませます。映画は親子の絆や友情、自分を信じることの重要性といったテーマを取り入れており、家族向けのメッセージ性も含まれています。

音楽や楽しいキャラクターソング、ユーモア溢れるシーンが映画を楽しく軽快なものにしています。一方で、異星人とのコミュニケーションや誤解が生む笑いと感動が、観客に新しい視点からの楽しさを提供します。

「チキン・リトル」はディズニーのアニメーション作品の中でも異色の作品であり、子供から大人まで広い層に楽しんでいただけるでしょう。

26位	『バグズ・ライフ』（1993年）

『バグズ・ライフ』（1998年） 「バグズ・ライフ」は、昆虫たちが主人公の冒険とコメディが織り交ぜられた作品です。アリの一員であるファーリーが、農場の収穫物を集めるために仲間たちと共に大きな冒険に挑むというストーリーが展開されます。

この映画はピクサーならではのキュートで個性的なキャラクターたちと、独自のアイディアに基づくユニークな設定が特徴です。昆虫たちが人間の世界をどのように捉えているのか、小さな存在ながらも大きな夢を持つファーリーの成長と冒険が描かれています。

また、映画には家族や友情、協力の重要性など、親子向けのメッセージが込められています。アクションやコメディ、感動的な要素が絶妙にバランスされ、観客に幅広い感情を呼び起こします。

「バグズ・ライフ」はピクサーが手がけた初期の作品であり、アニメーション映画の進化に大きく寄与した一編です。キャッチーなストーリーと楽しいキャラクターが、子供から大人まで多くの観客に愛されています。

大人がハマるディズニー映画ベスト24！感動と冒険がつまった魅力的な作品

1位	『リメンバー・ミー』（2017年）

『リメンバー・ミー』（2017年） 「リメンバー・ミー」は、メキシコの伝統的な祭りである死者の日を舞台に、音楽が大好きな少年ミゲルの冒険が描かれる作品です。彼は自分の音楽の夢を追い求めるために、亡くなった祖父の足跡をたどり、死者の国へと冒険の旅に出ます。

この映画は、メキシコの文化や家族愛、夢の追求といったテーマを美しいアニメーションと心温まるストーリーで表現しています。特に死者の日を題材にしたことで、異なる文化や視点からの学びがあります。

音楽もこの映画の重要な要素であり、オリジナルの楽曲が感動的な場面を一層引き立てています。また、キャラクターたちの表情豊かなアニメーションや美しい背景も、視覚的に楽しませてくれます。

感動的で深いメッセージを含んだ「リメンバー・ミー」は、家族や夢、伝統といった普遍的なテーマに触れつつ、新しいアプローチを通じて観客に心の琴線に触れます。ディズニー・ピクサーの中でも特に印象的な作品となっています。

2位	『ズートピア』（2016年）

『ズートピア』（2016年） 「ズートピア」は、動物たちが共存する巨大な都市・ズートピアを舞台に、ウサギのジュディとキツネのニックが繰り広げる冒険を描いた作品です。ジュディは夢である警察官になるために奮闘し、偶然パートナーになった詐欺師のニックと共に事件の真相を解明していきます。

この映画は、異なる種族が共存する社会を通じて、人種や差別、夢の追求といったテーマに触れています。深い社会的なメッセージを込めながらも、コメディ要素も豊富であり、幅広い層の観客に楽しまれました。

アニメーションの品質は非常に高く、動物たちのキャラクターデザインや都市の美しい描写が視覚的な楽しさを提供しています。また、キャラクターたちの成長や友情、信頼といった要素が感動を呼び起こします。

「ズートピア」は、大人から子供まで広い視聴者層にアピールし、アカデミー賞などでも高い評価を受けました。社会的な洞察とエンターテイメント性の両方を備えた、ディズニーの名作の一つとなっています。

3位	『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』（1993年）

『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』（1993年） 「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」は、ハロウィンの町「ハロウィンタウン」の王であるジャック・スケリントンが、新しい興奮を求めてクリスマスタウンに足を踏み入れ、自身の解釈でクリスマスを祝おうとする物語です。

この映画は、ティム・バートンのユニークでダークなスタイルが光る作品であり、ストップモーションのアニメーションが特徴的です。独特のキャラクターデザインやユニークな世界観が、視聴者に印象的な体験を提供しています。

音楽も映画の魅力の一部で、ダニー・エルフマンによる劇中歌やサウンドトラックが不気味でありながらもキャッチーで印象的です。物語はユーモアとファンタジーを交えながら進み、クリスマスとハロウィンの異なる要素を融合させています。

「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」は、異なる祝祭とテーマのコラボレーションが斬新で、観客を夢幻的な冒険に誘います。クリスマスの定番作品として親しまれ、個性的なアニメーション映画の傑作として高く評価されています。

4位	『ターザン』（1999年）

『ターザン』（1999年） 「ターザン」は、エドガー・ライス・バローズの小説「ターザン」を基にしており、ジャングルで野生育ちした青年・ターザンが、冒険家の娘ジェーンとの出会いを通じて人間社会との交流を模索する物語です。

この映画は、美しいアニメーションとスリリングな冒険が特徴であり、特にジャングルの自然や動物たちの描写が素晴らしいです。ターザンの動きや表情、ジャングルの生態系など、ディズニーならではのクオリティが光ります。

音楽もフィル・コリンズによる主題歌「You’ll Be in My Heart」など、感動的でメモラブルな楽曲が映画を彩ります。また、ターザンとジェーンとのロマンスや家族の絆といったテーマが心温まる要素となっています。

物語はアクションと感動を絶妙に組み合わせ、観客に冒険と感動を提供します。ディズニーが描く「ターザン」は、従来の物語を新たな視点から見せ、観客に新しい興奮と感動をもたらしてくれる作品となっています。

5位	『Mr.インクレディブル』（2004年）

『Mr.インクレディブル』（2004年） 「Mr.インクレディブル」は、スーパーヒーローの活動を引退した一家・パー家が、再びスーパーヒーローとしての活動に戻る姿を描いた作品です。ボブ・パー（Mr.インクレディブル）とその家族が、悪党シンドロームに立ち向かうストーリーが展開されます。

この映画は、冴えわたるアクションとユーモア、家族愛と個々の能力を活かしたチームワークが見どころです。特に、普通の家庭で暮らすスーパーヒーローたちの日常や葛藤が、観客に共感を呼び起こします。

アクションシーンの迫力やキャラクターたちの成長、パー家の絆といった要素が見事に融合され、幅広い年齢層に楽しんでもらえるよう工夫されています。また、マイケル・ジアッチーノによる楽しいサウンドトラックも映画の雰囲気を盛り上げています。

「Mr.インクレディブル」は、スーパーヒーローものの新たなアプローチであり、家族と冒険が織りなすエンターテイメント性豊かな作品として高く評価されています。

6位	『ミラベルと魔法だらけの家』（2021年）

『ミラベルと魔法だらけの家』（2021年）：美しい映像と耳に残る名曲が特徴のミュージカル映画で、陽気な家族・マドリガル家の日常を描きながら、ヒロインのミラベルが自身の特殊さと向き合い、家族の愛を探求する感動的な物語です。

物語は、ミラベルが超人的な力を持つ家族の中で唯一、特殊な能力を持っていないことから始まります。彼女が持つのは魔法の力ではなく、普通ながら大切なもの。物語は、ミラベルが家族や周囲の期待に応えようと奮闘する中で、その特異な力が彼女にしかない素晴らしいものであることが明らかになります。

映画では、陽気で魅力的なマドリガル家の面々が紹介され、その一つ一つが見どころのシーンとなっています。特に音楽や歌が映画全体に彩りを添え、観客を引き込む要素となっています。

ミラベルの成長や家族との絆が、観客に感動と元気を届けてくれます。美しい映像、ワクワクする名曲、そして心温まる家族の愛が詰まった『ミラベルと魔法だらけの家』は、感動と楽しさを味わいたい方におすすめの作品です。

7位	『ベイマックス』（2014年）

『ベイマックス』（2014年） 「ベイマックス」は、高度な医療技術を持つ看護ロボット・ベイマックスと、彼の友達たちが繰り広げる心温まる冒険を描いた作品です。ヒロ・ハマダとベイマックスが、友情や家族の重要性、自己超越といったテーマに直面しながら成長していく姿が物語の中心となっています。

この映画は、美しいアニメーションと感動的なストーリーが特徴で、観客に笑いや涙、温かい感動をもたらします。特に、ベイマックスのキャラクターデザインや表情豊かな仕草が観客の心をつかみます。

音楽も映画の魅力を高めており、サントラには楽しい楽曲が収められています。物語はスリリングでありながらも心に響くメッセージを含んでおり、家族や友情、未来への希望について深い感銘を与えます。

「ベイマックス」は、親子や友情、自己発見といった普遍的なテーマを掘り下げ、多くの観客に共感を呼び起こした作品となりました。ディズニーの中でも特に評価の高いアニメーション映画の一つです。

8位	『2分の1の魔法』（2020年）

ディズニーの感動作『2分の1の魔法』（2020年）：亡くなった父をもう一度会いたいと願う少年イアンが、魔法の冒険に挑む心温まるファンタジーです。

物語は、見た目の半分だけ成功する魔法を使って、亡くなった父を完全な姿で呼び戻すために冒険に出るイアンと、彼の兄バーリーの感動的な旅を描いています。イアンは自分に自信が持てず、成長の過程で様々な困難に立ち向かう姿が描かれながらも、兄弟の絆や家族の愛も重要な要素として浮かび上がっています。

王道のファンタジーの中に、家族や自分への信じる力、困難に立ち向かう勇気など、現実世界での大切な価値観が散りばめられています。親世代が子どもたちに伝えたい言葉が映画の中で織り交ぜられ、感動的なシーンが数多く展開されています。

『2分の1の魔法』は、見た目以上の力強いメッセージと、家族や絆の大切さを優しく教えてくれる作品です。子どもたちにできないことへの挑戦の大切さや、自分を信じる力を引き出すきっかけとなることでしょう。

9位	『マイ・エレメント』（2023年）

ディズニーの新たなファンタジー映画『マイ・エレメント』（2023年）：火・水・土・風のエレメントたちが共存する不思議な世界を舞台に、火のエレメントの女の子・エンバーと水のエレメントの青年・ウェイドの出会いと成長を描いた感動的な物語です。

物語は、エンバーとウェイドが異なるエレメントに属するという相容れない存在でありながら、お互いの違いを認め合いながら成長していく姿を中心に展開されます。特に、2人の関係が触れ合うことでお互いに影響を与え、ポジティブな変化を遂げていく様子が心温まります。火と水のように相反する存在が共に輝く瞬間が描かれ、その美しい化学反応が観客を引き込むでしょう。

ディズニーらしいワクワク感や、イマジネーションにあふれた世界観、リアルな質感を持ったキャラクターたちが物語を一層豊かに彩ります。しかし、本作はそれだけでなく、多様性や異なる存在との共存をテーマに掲げ、社会的なメッセージも込められています。他者との違いを受け入れ、尊重することの大切さが感じられ、オトナ世代にも心に響く作品となっています。

『マイ・エレメント』は、幅広い世代に対して感動と教訓を届けるディズニーの新たな傑作といえるでしょう。

10位	『ムーラン』（1998年）

『ムーラン』（1998年） 「ムーラン」は、伝統的な中国の物語を元にしながらも、ディズニーらしいエンターテインメント性や音楽が取り入れられています。物語は、女性であることが戦士としての伝統に反するムーランが、父を代わりに戦争に出征するという勇敢な行動から始まります。

この映画は、女性の力強さや自己発見、家族愛といったテーマを掘り下げつつ、ユーモアやアクション、感動的な音楽が織り交ぜられています。ムーランの成長や冒険が描かれ、観客に感動と元気を与えます。

音楽面では、『リフレクション』や『男はつらいよ』といった楽曲が特に印象的で、物語に深みを与えています。また、ムーランの友情や恋愛、自分らしさを見つける過程が丁寧に描かれており、観客に共感を呼び起こします。

「ムーラン」は、伝統と個性、そして女性の強さを称賛した作品として、広く親しまれています。ディズニーの名作アニメーションの一つとして、多くの視聴者に愛されています。

11位	『シュガー・ラッシュ』（2013年）

『シュガー・ラッシュ』（2012年）: 「シュガー・ラッシュ」は、ディズニーの斬新で愉快なアニメーション映画で、アーケードゲームのキャラクターたちが冒険する様子を描いています。この作品は、ゲームの中から抜け出して夢を追い求める主人公、ヴァネロペ・フォン・シュウィーツの物語です。

映画は、ゲームの中のキャラクターたちが個性的で魅力的であると同時に、ゲーム文化やアーケードの雰囲気に対するノスタルジアを楽しませてくれます。また、ヴァネロペの成長と友情、夢への追求が心温まるエンターテインメントとして観客を引き込みます。

音楽や視覚効果は映画全体を彩り、特にヴァネロペの歌唱シーンやゲームの中の多彩なキャラクターたちが印象的です。独自のアプローチで描かれた「シュガー・ラッシュ」は、ディズニーの伝統を踏まえつつも新しさを追求した成功作と言えるでしょう。

『シュガー・ラッシュ:オンライン』（2018年）: 「シュガー・ラッシュ:オンライン」は、続編として登場し、ヴァネロペと友達たちがアーケードゲームからインターネットの世界に冒険に出かける物語です。

続編はデジタル時代とソーシャルメディアに対する風刺を盛り込みながら、視聴者に新たな冒険と笑いを提供しています。キャラクターたちがオンライン空間で経験する出会いや成長、友情の物語は、現代社会における様々な要素に対する鋭いコメントとなっています。

続編も前作同様に楽しさと創造性にあふれ、ディズニーの魔法が現代のデジタルワールドに見事に適用された成功例と言えます。どちらの作品も、観客を楽しませ、感動させる素晴らしいエンターテインメントとなっています。

12位	『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）

『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）：感動的で冒険に満ちたディズニー・ピクサーの名作です。老人と少年が共に過ごす冒険は、観客に心温まるメッセージと深い感動をもたらします。

映画は、カールじいさんと彼の空飛ぶ家が南米の秘境「パラダイス・フォールズ」への旅に出発するところから始まります。彼の冒険には、思いがけない相棒となる少年ラッセルとの出会いがつまっています。二人の旅は、友情、喪失、夢への追求といったテーマを巧みに織り交ぜ、観客に深い感銘を与えます。

特に映画は、カールじいさんと妻との共有した思い出や、ラッセルの家庭の問題といったキャラクターたちの背後にある感情豊かなストーリーに焦点を当てています。視覚的にも美しく描かれた風景と、音楽が物語を一層引き立て、観客を物語の世界に引き込みます。

総じて、心温まり、感動がつまった「カールじいさんの空飛ぶ家」は、家族や友情、冒険に対する素晴らしいメッセージを届けてくれる不朽の名作といえます。

13位	『わんわん物語』（1956年）

『わんわん物語』（1956年）：家族や友情、冒険のテーマを軸にしたディズニーの心温まるアニメーション映画です。犬の主人公が繰り広げる冒険が、観客に愛らしさと感動をもたらします。

物語は、主人公の犬が家族との絆を深め、様々な困難に立ち向かっていく姿を描いています。特に、犬と家族の絆や友情の大切さが、観客に強く訴えかけられます。キャラクターたちの可愛らしさや、彼らが巻き起こす騒動が、笑いと共に心地よい感動を生み出します。

視覚的にも楽しい要素が満載であり、キャラクターデザインやアニメーションの質が高く、子供から大人まで楽しめる作品となっています。音楽も物語にぴったりで、感情移入がしやすい演出がされています。

全体として、「わんわん物語」は家族向けの素敵なアニメーション映画であり、愛らしいキャラクターたちと共に心温まる冒険を楽しむことができます。

14位	『ファンタジア』（1955年）

『ファンタジア』（1955年）：ディズニーのアニメーション映画の中でも異色の存在であり、音楽とアニメーションが融合した斬新な作品です。異なるクラシック音楽に合わせて描かれる複数の短編アニメーションが、視覚と聴覚の両面から観客を魅了します。

映画は様々なクラシック音楽に合わせて、抽象的で幻想的なアニメーションを展開します。ミッキーマウスが魔法使いの弟子として登場する「魔法使いの弟子」や、嵐を描いた「嵐」など、各短編は音楽とのシンクロニシティが見事であり、映画全体が美的かつ感動的な体験を提供します。

特に、レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団による音楽が映画に深い響きをもたらしています。視覚的な美と音楽の調和は、アニメーション映画における傑作として「ファンタジア」を際立たせています。

総じて、異なる芸術形式が見事に融合した「ファンタジア」は、ディズニーのアニメーションの歴史においても特別な位置を占める作品であり、音楽とアニメーションの可能性を切り拓いた傑作といえます。

15位	『ノートルダムの鐘』（1996年）

『ノートルダムの鐘』（1996年）：ディズニーが描く中世のパリを舞台に、身体的な障害を抱えながらも純粋な心の持ち主であるベルと、彼女を助けようとする鐘つき僧クロード・フロロの複雑な関係を描いた感動的な作品です。

映画は視覚的にも優れ、特にノートルダム大聖堂の美しい描写やアクションシーンは印象的です。また、アラン・メンケンによる楽曲も映画の魅力を引き立てています。特に歌曲「Out There」や「Hellfire」などは、物語の深みとキャラクターの感情を豊かに表現しています。

登場人物たちの葛藤や成長、愛と差別に関するテーマは、家族向けでありながらも大人が楽しめる深いストーリーとなっています。ベルの勇気と善意、クロード・フロロの複雑な内面は観客に感動を与え、同時に問いかけを投げかけます。

総じて、「ノートルダムの鐘」は美しいアニメーション、感動的な音楽、深いメッセージが調和した素晴らしいディズニー映画の一つとして、多くの観客に愛されています。

16位	『バズ・ライトイヤー』（2022年）

『バズ・ライトイヤー』（2022年）：映画『トイ・ストーリー』の大ヒットおもちゃが実写映画として登場する、ディズニー×ピクサーの期待作です。この映画では、おもちゃのバズ・ライトイヤーの背後にある物語や、彼がモデルとなった実写映画に焦点を当てています。

まず最初に注目すべきは、バズ・ライトイヤーが本物の人間になって登場するという斬新なアイデアです。これまでおなじみのおもちゃが、現実の舞台でどのように生きるのか、その謎が解き明かされます。映画『トイ・ストーリー』で度々語られる「スターコマンド」や「スペースレンジャー」の正体も、本作で明らかにされることでしょう。

また、悪の帝王である「ザーグ」の登場も期待されています。『トイ・ストーリー』シリーズでお馴染みの敵対的なキャラクターが、どのような形で物語に関与するのか、その展開にも注目が集まります。

ディズニー×ピクサーのクオリティに裏打ちされた映像美と、新しい視点から描かれるおもちゃの冒険が、ファンや新規視聴者を引き込むことでしょう。『トイ・ストーリー』の世界観に愛着を抱く人々にとって、感慨深い作品となることは間違いありません。

17位	『アーロと少年』（2015年）

『アーロと少年』（2015年）：感動的で温かな家族の物語を描いたディズニー・ピクサーの作品です。映画は、架空の世界で生きる恐竜のアーロと、人間の少年スポットが共に冒険し、友情や家族の大切さを学ぶ過程を描いています。

映画の視覚的な美しさは特筆されるべきで、ピクサーならではの高品質なアニメーションが魅力です。自然の美しさや広大な風景が、物語を一層引き立てています。また、アーロとスポットのキャラクターデザインも親しみやすく、観客を引き込む要素となっています。

物語は冒険と友情に焦点を当てつつも、家族や愛情についても深く考えさせられる内容となっています。アーロとスポットの心温まるやり取りは笑いと感動を届け、観客に感じさせられるポイントです。

総じて、「アーロと少年」はピクサーの伝統を受け継ぎながらも新たな視点から家族や友情について描いた作品であり、観客に幅広い感情を呼び起こす魅力的なアニメーション映画です。

18位	『ウォーリー』（2008年）

『ウォーリー』（2008年）：ピクサーが贈るユニークで心温まるアニメーション映画の一つです。物語は、廃墟と化した未来の地球を舞台に、小さな掃除ロボットであるウォーリーが人間の文化の遺産を探し、新たな冒険へと繰り出す姿を描いています。

映画は言葉を発しない主人公であるウォーリーを通して、独自の世界観やメッセージを観客に届けます。環境問題や消費社会へのメッセージが込められながらも、それを重く感じさせないユーモアや愛らしさが映画の魅力です。

視覚的なデザインは非常に洗練されており、特に未来の地球の荒廃とウォーリーの表情豊かなアニメーションが印象的です。音楽も映画の雰囲気を効果的に支え、ウォーリーの冒険に一層の深みを加えています。

「ウォーリー」は観客に楽しさと深い感動を提供し、独自のスタイルで環境問題に対する考察を届けることに成功しています。ピクサーならではのクオリティと心温まるストーリーテリングが詰まった作品で、広い年齢層に親しまれています。

19位	『101匹わんちゃん』（1961年）

『101匹わんちゃん』（1961年）：ディズニーによるクラシックなアニメーション映画であり、愛らしいダルメシアン犬たちが繰り広げる冒険と絆の物語です。物語の中心には、ペルディータとパンダの夫婦犬が迎えた101匹の子犬たちがいます。

映画の最大の魅力は、個性的なキャラクターたちと、犬たちの冒険が織りなす楽しいストーリーです。特に、悪役のクルエラ・ド・ヴィルが独特の個性で印象的で、犬たちとの対立が物語を引き締めています。

アニメーションの質は時代を感じさせないものであり、キャラクターデザインや背景、音楽などが合わさって、観客に楽しさと温かさをもたらします。音楽も映画の印象的な要素であり、特に「Cruella de Vil」は記憶に残る楽曲となりました。

「101匹わんちゃん」は、家族向けの楽しいアニメーション映画として、世代を超えて多くの人に親しまれています。犬たちの勇気と結束が描かれた心温まる作品といえるでしょう。

20位	『プリンセスと魔法のキス』（2009年）

『プリンセスと魔法のキス』（2009年）：ファンタジーとロマンスが織り交ぜられたディズニーのアニメーション映画です。物語は、平凡な少女アン・マリーが、魔法の冒険に巻き込まれ、王国の運命を左右することになります。

映画の魅力の一つは、美しいアニメーションと色彩豊かな背景で、ファンタジーの世界が見事に描かれています。また、物語は王道のプリンセスストーリーでありながらも、新しい要素が取り入れられており、観客を飽きさせません。

主人公アン・マリーは、一途で勇敢な性格が描かれ、彼女の成長と冒険に共感できる要素があります。また、王国の様々なキャラクターたちが物語に深みを与え、視聴者に楽しい驚きを提供しています。

音楽も映画の雰囲気を盛り上げ、特に主題歌などは印象的です。映画全体がポジティブで明るい雰囲気を醸し出しており、家族や友情、愛に焦点を当てた作品となっています。

総じて、「プリンセスと魔法のキス」はディズニーの王道を踏襲しつつも、新しいアプローチで楽しい冒険を届ける成功したアニメーション映画といえます。

21位	『ストレンジ・ワールド／もうひとつの世界』（2022年）

『ストレンジ・ワールド／もうひとつの世界』（2022年）：ディズニー作品の中でも際立った冒険スペクタクルとして、3世代の家族の絆と未知のファンタジー世界の冒険が見事に融合した作品です。

物語は、父へのコンプレックスから冒険を嫌うようになった男が、植物の絶滅を救うべく摩訶不思議な地底の世界「ストレンジ・ワールド」への探索に巻き込まれる姿を描いています。悪役らしい悪役が登場せず、未知の世界での大冒険が純粋に楽しめるのが特徴です。

映画は、3世代の親子の絆を強調し、祖父、父、息子それぞれの視点からの物語が展開されます。異なる価値観を持つ3世代が共に冒険する中で、家族の結びつきと成長が描かれ、感動的な瞬間が多く散りばめられています。

アニメーションの品質は高く、特に「ストレンジ・ワールド」の美しく神秘的な描写が印象的です。ファンタジーな世界のクリエイティブな要素が満載で、視覚的にも楽しませてくれます。

物語は冒険心や親子の絆をテーマにしつつ、新しい世界の発見とその美しさを観客に伝えています。全体として、家族で楽しめる心温まるエンターテインメントとなっています。

22位	『レミーのおいしいレストラン』（2007年）

『レミーのおいしいレストラン』（2007年）：料理と夢をテーマにしたユニークで心温まるアニメーション映画です。物語は、夢を追いかける小さなネズミのレミーが、シェフの夢を叶えるべく冒険する様子を描いています。

映画の最大の魅力は、美味しい料理と食べ物にまつわる冒険が織りなすストーリーです。レミーが人間のシェフとしての才能を発揮する姿は愛らしく、食べ物の中に広がる冒険が観客を引き込みます。

アニメーションのクオリティはピクサーならではのものであり、キャラクターたちの表情や動き、料理のディテールなどが素晴らしく描かれています。特に、食材や料理の描写は臨場感があり、視覚的にも楽しませてくれます。

物語は家族や夢に向かっての努力、異なる価値観の受け入れなど、多くのテーマ性が詰まっています。また、コメディ要素も豊富で、子どもから大人まで楽しめる内容となっています。

総じて、「レミーのおいしいレストラン」は美味しい料理と夢を通じて綴られる心温まる冒険であり、ピクサーの魅力が存分に詰まった作品と言えます。

23位	『メリダとおそろしの森』（2012年）

『メリダとおそろしの森』（2012年）：勇敢な王女メリダの冒険を描いたファンタジーアニメーション映画です。物語は、メリダが伝説の熊に変わる魔法を解くために、自らの運命と家族との関係に立ち向かう姿を中心に展開されます。

映画の魅力の一つは、スコットランドの美しい自然を背景にした美しいアニメーションです。荒々しい山や青々とした森林、風景の一つ一つが詳細に描かれており、観客を物語の世界に引き込みます。

また、メリダは従来のディズニープリンセスとは異なる強い意志を持った主人公であり、自分の運命を切り開くために奮闘する姿が印象的です。彼女の成長と家族との関係の変化が感情的な魅力を持ち、観客に深い感動を与えます。

物語は、伝統や家族の絆、個々の自由など、多くのテーマを掘り下げており、子供から大人まで幅広い層に訴えかけます。また、コミカルな要素もあり、笑いと感動が絶妙にバランスされています。

総じて、「メリダとおそろしの森」は美しいアニメーションと深いテーマが組み合わさった、ディズニー・ピクサーの傑作と言える作品です。力強いメッセージと心温まるストーリーが、視聴者に強い印象を与えます。

24位	『ヘラクレス』（1997年）

『ヘラクレス』（1997年）：ギリシャ神話を題材にしたディズニーのアニメーション映画であり、古典的な神話をユーモアとアクションで描いた作品です。物語は、力強いヒーロー・ヘラクレスが神々との冒険に挑む姿を中心に展開されます。

映画の最大の魅力は、ギリシャ神話の神々やモンスターがディズニーらしいキャラクターデザインで描かれている点です。登場人物たちのコミカルで個性的な性格や、派手なアクションシーンが観客を引き込みます。また、ミュージカルナンバーも印象的で、楽曲と映像が一体となって物語を盛り上げます。

アニメーションのクオリティは高く、神話の要素を取り入れつつも独自の解釈やアレンジが加えられています。特に、ヘラクレスが地上での冒険に挑む様子や、神話的な要素がディズニーらしい視覚的な魅力となっています。

物語はヒーローの成長と自己発見をテーマにしており、友情や勇気、愛情といった要素が感動的に描かれています。コメディ要素も豊富で、家族全員で楽しめる内容となっています。

総じて、「ヘラクレス」はギリシャ神話を軽快で楽しい形で表現したディズニーの名作アニメーションであり、神話ファンや家族での視聴におすすめの作品です。

番外編：2024〜2025年公開の最新作にも注目！ディズニーアニメ映画の最新トレンド

『インサイド・ヘッド2』（2024年夏公開）

感情たちの舞台、人間の頭の中で繰り広げられる新たな冒険が幕を開けます！「ヨロコビ・カナシミ・ムカムカ・ビビリ・イカリ」、ある少女ライリーの頭の中に住む5つの感情たちの続編が遂に登場です。前作では引っ越しや転校による情緒不安定さを経験したライリーも、新しい環境に慣れ、成長しているようですが…今回、彼女が思春期に突入します！

感情たちが住む頭の中の司令部には、見たことのないオレンジ色の感情「シンパイ」が新たに現れます。ライリーが通る誰もが経験する「思春期」のあるあるを、各感情が擬人化したキャラたちがどのように表現していくのか、新たなファンタジーアドベンチャーが幕を開けます！

思春期ならではの葛藤や成長、そして新たな感情「シンパイ」との出会い。感動と笑い、そして深いメッセージが詰まった新作が、ファンタジーアドベンチャーとして始まります。思春期の波乱に満ちた日々、感情たちと一緒に共有しましょう！

『星つなぎのエリオ』（2025年公開）

ディズニー＆ピクサーが贈る新たな冒険の舞台は、宇宙！物語は、いつもひとりぼっちの少年・エリオが、母との電話が宇宙から傍受され、宇宙人たちのリーダーが集まる《宇宙サミット》に転送されてしまうところから始まります。エイリアンたちによって「地球のリーダー」と勘違いされたエリオは、勇気を振り絞ってリーダーの役割を果たすことに。しかし、果たして彼は無事に地球へ帰還することができるのでしょうか…？

今回のディズニー＆ピクサーの作品は、宇宙を舞台にした新しい冒険が繰り広げられます。エリオの心の成長、宇宙人たちとの交流、そして地球への帰還の行方。圧倒的な共感と驚き、深い感動が詰まったストーリーに期待が膨らみます。果たして、エリオは宇宙の冒険を通じてどんな経験を積むのでしょうか。新しい展開と感動が待ち受ける、ディズニー＆ピクサーの宇宙冒険にご期待ください！

1番の人気作は？ディズニーアニメ映画興行収入ランキング＜ベスト5＞で振り返る

「おすすめ映画はわかったけど、実際にどのディズニー映画が一番売れたのか気になる！」そんな疑問にお答えしてみましょう。

ディズニー映画は世界中で愛され、アメリカや日本だけでなく数十ヵ国で公開されています。では、一番多くの人が映画館に足を運んだのはどの作品なのでしょうか？今回は、日本国内ではなく、世界での映画興行収入のランキングを見てみましょう！

順位	映画タイトル	興行収入（億ドル）	続編の有無
1位	『アナと雪の女王2』	14億5000万ドル	『アナと雪の女王』の続編
2位	『アナと雪の女王』	12億8150万ドル	–
3位	『インクレディブル・ファミリー』	12億4300万ドル	『Mr.インクレディブル』の続編
4位	『トイ・ストーリー4』	10億7340万ドル	『トイ・ストーリー』の続編
5位	『トイ・ストーリー3』	10億6700万ドル	『トイ・ストーリー』の続編

これらのランキングを見ると、続編として制作された作品が圧倒的に高い人気を誇っていることがわかります。ディズニー映画の強みは、続編が生まれるたびに作品の面白さが増していく点にあります。ただし、いきなり続編から観るのではなく、1（無印）から順番に観ることで、ストーリーへの理解度や楽しさが飛躍的に向上します。これらのランクイン作品は、全シリーズ鑑賞する価値がありますよ。

まとめ

今回ご紹介したディズニーアニメ映画のランキングでは、子供から大人までが心から楽しめる作品を厳選しました。ディズニーの魔法が詰まったこれらのアニメ映画は、家族や友達と共に過ごす素晴らしいひとときを約束してくれます。感動的なストーリーや鮮やかなアニメーション、魅力的なキャラクターたちが織り成す世界に、心が躍ることでしょう。

子供たちはもちろん、大人もこれらの作品を通じて再び夢を見ることができるでしょう。ディズニーアニメ映画は時を超えて愛され続けており、その特別な魅力は視聴者を引き込んで離しません。家族や大切な人たちと一緒に、ディズニーの不思議な冒険に出かけましょう。感動と笑い、そして心の温かさが詰まったディズニーアニメ映画の世界で、新たな思い出を作ってください。